_EAT Pilot /Piloto _EAT

Martes, mayo 13th, 2014

 

[ENG] _EAT (Education, Art and Technology) is a project to strengthen teachers’ and students’ creativity, communication and expression skills using Free Software and other open source media to develop art projects within the core curriculum of public schools in Colombia. This project assumes the arts, critical digital literacy and available/low-cost technology as means for empowering students and teachers to develop projects which both use the knowledge received in other core curriculum (for example, math to make music) as well as create individual and collective skills to enhance their resilience within their communities and forge their personal growth. Due to its collaborative methodology and modular structure this project is flexible to any community and context aside from formal education as its aim is to boost any persons creativity and expression.

[SPA] _EAT  (Educación, Arte y Technología) es un proyecto para fortalecer la creatividad, comunicación y expresión de profesores y estudiantes usando Software Libre y otras herramientas de código abierto para llevar a cabo proyectos artísticos dentro del currículo de escuelas públicas en Colombia. Este proyecto se basa en el arte, la alfabetización digital crítica y tecnologías digitales de bajo costo/disponibles como medios para empoderar a estudiantes y profesores a desarrollar proyectos que utilicen el conocimiento adquirido tanto en otras asignaturas (por ejemplo, matemáticas para hacer música) como en la vida para crear capacidades individuales y colectivas que realzen la resiliencia de estas pesonas en sus comunidades al igual que para su crecimiento personal. Dado su metodología colaborativa y su estructura modular este proyecto es flexible a cualquier comunidad y contexto fuera de la educación formal en busca de la promoción de la creatividad y expresión de cualquier persona.

 

Retroalimentación Post

Lunes, febrero 27th, 2012

Carme, me envió este correo a forma de retroalimentación de la experiencia:

Hola Sanjay,
acabamos de ver juntos el vídeo del proyecto y nos ha hecho mucha ilusión, nos hemos reido y nos ha devuelto un buen recuerdo de la experiencia y del proyecto.
Tengo que mandarte la valoraciones que ellos hicieron inmediatamente después de Navidad.
En este momento, que han reconocido de vacío en cuanto a la producción artística, la hemos comparado con otras experiencias musicales de su paso por la escuela e incluso de sus propias experiencias en cuanto a trabajos en grupo de tipo mas creativo.
David decía, “hoy me he dado cuenta de que todo estaba pautado y organizado, inclusive antes de que empezáramos el proyecto, para que poco a poco pudieramos comprender y aprender de lo que estabamos haciendo. Entre Sanjay y tu lo habeis conseguido”
Joana decía: “yo soy incapaz de volver a hacerlo sin Sanjay” (tendras que volver jajajaja)
Nil dice: “yo creo que soy capaz de volver a emprenderlo hasta donde hemos trabajado aunque sé que PureData da para mucho mas”
Les he lanzado la idea de montar un Rondó mezclando sus creaciones libres e improvisadas en directo y con estribillo más pautado para provocar en el público una acomodación auditiva y después hacer una “Obra Maestra” con todo, añadiendo alguna pequeña sorpresa musical para impresionar al publico.
Lo estan meditando y ya veremos ….

Video del Piloto de _EAT en Sant Felip Neri, Barcelona

Lunes, enero 16th, 2012

Este es el video resumen de la experiencia piloto, para que veáis lo que hemos logrado. Es increible que en 4 horas de clase los chicos han creado un secuenciador digital y han compuesto los elementos para hacer sus improvisaciones en vivo (en tiempo real) de 1 minuto aprox. Felicitaciones!

Vacio

Sábado, enero 14th, 2012

Después de hacer la puesta en escena de nuestros conciertos es importante seguir el proceso creativo con el momento de VACIO.

 

 

 

 

 

 

 

 

En escena

Sábado, diciembre 10th, 2011

Es la hora de la verdad: Preparamos el auditorio del colegio, con su equipo de sonido y el escenario y el públic0 para escuchar y ver la puesta en escena en vivo de cada uno.

Movimos mesas y sillas, conectamos cables, hicimos pruebas de sonido, dimos los últimos retoques a nuestras programaciones y composiciones y nos preparamos para improvisar.

Una vez preparado el escenario, explicamos el papel de tanto de los compositores como del público. Cada grupo o interprete individual hizo su concierto de improvisación mientras los compañeros escuchábamos. Los conciertos estuvieron fantásticos.

Al final de cada concierto aplaudimos, pero más importante aún dimos nuestra retroalimentación a nuestros compañeros en escena. Cada compositor habló de cómo se sintió, y luego, el resto comentó respecto a lo que le gustó de cada obra, revisamos conceptos y críticas constructivas para mejorar la improvisación.

La conclusión fundamental, que Marta nos hizo ver, fue que cada puesta en escena representaba lo que cada uno de los alumnos era. Es decir, la música que cada uno hizo resultaba ser una expresión clarísima de su forma de ser. Fué impresionante.

En busca de la altura

Miércoles, noviembre 30th, 2011

Para poder componer teníamos que entender la relación entre la altura de la notas, su frecuencia y el MIDI. Hicimos un ejercicio de escucha y afinación para poder determinar la frecuencia de un Re que Carme tocó en el piano. Nos acercamos muchísimo al valor, sin leer la tabla. Solo escuchando!

Luego, Carme nos guió en las estructuras musicales en la composición, en donde podíamos escoger secuencias de notas distintas y alternarlas con cierto orden. Así, por ejemplo, las estructura más común en la música popular es el A B A en donde se tienen un “coro” (A) que se repite y una estrofa (B).  De esta manera, comenzamos a componer secuencias de 8 notas que nos gustaran. Para poderlas guardar pusimos los 8 números en mensajes que podíamos presionar en vivo.

Lo mismo se podía hacer con el tempo o la velocidad del metrónomo.

Así quedó nuestro secuenciador.

Ahora el ejercicio era definir la notas, la estructura, el tempo o velocidad, y el volumen para una composición de 1 minuto de duración que presentaremos en vivo en la próxima clase.

Continuando nuestro secuenciador

Domingo, noviembre 20th, 2011

Repaso

Wikipedia nos dice que “un secuenciador es un dispositivo electrónico físico o una aplicación informática que permite programar y reproducir eventos musicales de forma secuencial”. Esto significa varias cosas: primero, que es un aparato con el cual podemos controlar el sonido; segundo, que se hace de manera secuencial, es decir, un evento va ordenadamente detrás de otro; tercero, que puede ser tanto un dispositivo electrónico físico o una aplicación informática, que es la que vamos a hacer.

Por tanto ¿qué partes debe tener un secuenciador?

1. Una fuente que genere el sonido: Sintetizador

2. Algo que cuente con regularidad, como si fuera un metrónomo: Un contador

3. Un serie de eventos por la cual pasará ordenadamente con la regularidad del contador.

Continuamos construyendo nuestro secuenciador.

MIDI

Usamos MIDI en nuestro secuenciador para poder producir notas musicales, en vez de tener que saber qué frecuencia exacta da esas notas. Usamos el siguiente cuadro de conversión:

Terminamos nuestro secuenciador…

Ahora… A COMPONER!

Minimalismo y Serialismo

Domingo, noviembre 20th, 2011

Minimialismo y serialismo son ejemplos de la música secuencial que puede ser compuesta para instrumentos acústicos o instrumentos electrónicos. Con nuestro secuenciador podríamos componer música de esta manera y si trabajamos en grupo podríamos componer una obra similar a las éstas.

Steve Reich Drumming

¿Qué es un secuenciador?

Lunes, noviembre 7th, 2011

Miramos dos ejemplos de secuenciadores analógicos para entender qué son. Uno integrado en un sampler que tiene 16 pasos y un reloj. Cada ves que pasa por un “paso” al cual hay un sonido (sample) asignado suena el sonido. Ver del segundo 15 en adelante, los botones de la parte de abajo del aparato.

También vimos otro tipo de secueciador análogico llamado también “slicer” que significa cortar, porque lo que hace es cortar un sonido constante en porciones de igual longitud.

Comenzamos a trabajar con Pure Data.

Introducción a PD

Pure Data es un entorno de programación basado en objetos. Se crean objetos (ctrl 1) que son paquetes de programación que computan algo. Tiene entradas y salidas. Los objetos se conectan entre sí con cables: la salida de uno a la entrada de otro. Lo primero que necesitamos construir es algo que produzca sonido:

Sintetizador

Y luego necesitabamos hacer una máquina virtual que cuentar de 0 a 8 indefenidamente.

Contador

 

Instalando Pure Data

Lunes, noviembre 7th, 2011

Primero, descargamos el software libre Pure Data de su web puredata.info en los ordenadores. Escogimos el que es apropiado para nuestra plataforma (ej. Mac OSX). Lo instalamos haciendo dobleclick sobre archivo descargado. En la misma página hay documentación y foros para resolver dudas que tengamos.

Pure Data para Teletubbies es una buena página para comenzar.

Pure Data España es un foro sobre Pure Data en español.

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